众所周知，紫砂工艺，以其制作精湛，严谨朴实，朴雅凝重，落落大方等风格特点，名播远洋，深受国内外大众喜爱。这是紫砂工艺优秀传统的精髓，是先辈们呕心沥血和毕智穷工造就而成的，故在创作中，“万变不离其宗”不能丢失这一主轴，不能抛弃优秀传统的精髓。我在创作“博雅茶具”过程中，牢牢铭记这一主轴；同时又融入自己新的理念。即：简练、明晰、清新、功能。这个理念说起来容易，可做起来从何人手?怎样才能体现这一理念?确实不易，但锁定这一目标后我努力围绕这八个字下功夫，数易其稿，改进、提高、充实，发掘其内涵，拓展其文化底蕴，使作品升华，具有较强的艺术感染力。“博雅茶具”於2004年10月参加杭州全国工艺品博览会评比中荣获“金奖”，受到评
委及壶友们赞许喜爱，订购者亦多。实践证明：我这一理念是正确的。       一、简练中求内涵
       纵观紫砂经典历史作品，其造型显著特点就是简练，如仿古壶、石瓢壶、掇球壶、旭茂提梁壶等等，无不以简练的几条线条勾画出壶的整体造型，不加任何图腾饰物，简洁明了，但又具有气韵生动、线条组合和谐，达到简而不薄，简而不飘，大气稳重。至今，仍然博得大众喜爱。这充分说明，简练乃民族审美情趣的共好。回首反思，用心感悟其真谛所在，我在创作“博雅茶具”时，以简练技法为切入基准点而展开：用双曲线的变化勾勒出壶体造型，强调一种大感觉、大意象；在壶咀、壶把、壶钮处理上，渗入现代审美意识，并以大块面、长线条与壶体顺畅连接，一气呵成，有一泻千里之势。在壶把上，用我们的术语：加上飞把，这样与壶的块面相互呼应，呈现势、意、趣形成内在气韵，又产生静中有动，波涛起伏的生动韵律的艺术效果。
       简练可显高雅，繁杂易入俗套，这是常理。
       二、明晰中见功力
       每件作品都应具有明晰的个性化格调与意念。在简练中显生机，在平面中求变化，在点、线、面中求韵律，这二者相互渗透，融汇贯通，大胆地去繁留简，做到有轮有廓，规矩精致，丰神姿采，使人一目了然，作品肯定能有明晰优雅之感。反之，繁乱不堪，含糊不清，比例失调，这些弊端存在，就谈不上有明晰之感了。
       立体造型要讲究体积效果，它占据一定的空间，任何视点，任何局部都要呈现出艺术美感和魅力。因而我在创作时，注意体积绝不臃肿，取舍得当，尽可能多留出空间，立形尽意，意在其中，抽象中意会其形，在形体中善解其“神”，使作品明快洒脱，气韵生动，蕴富灵气。“博雅茶具”在壶形确立之后，壶咀、壶把、壶钮的技巧处理上，做到一线一面，刚柔并济，轻松飘逸，浑然一体，但又不失高贵典雅、朴素大方的民族文化内涵，有空灵耐看又经得起揣摩的艺术魅力。
       三、清新中求创意
       作品要具有清新的感觉，以上二方面是极为重要的艺术处理手段，互为互用，相辅相成，若缺其一，可能就会失去清新之感。犹如一幅好的画作清新怡人，能使人动感生情。同样道理，好的一把紫砂壶艺，亦会有激情清新，爱不释手的感染力。
       要有清新意境，必须主次分明，层次清楚，意趣豁朗，别开生面。在历史传统的紫砂壶中，也不乏这一艺术效果。以“掇球”壶为例，该壶由大小球体变化而成，壶体以二条抛物线构成，壶盖为小球体取舍成形，比例恰当，壶口与盖边辅以粗细二线，形成强烈对比，壶咀、壶把比例大小得当，整个造型透出稳中见秀，有力度，有张力具有强烈的清新大雅之气。鉴於历史作品启迪感悟，因而在创作“博雅茶具”时，汲取其精华所在，亦使整体造型达到同样的稳中见秀，不加任何饰物，仅以线面和谐贯连，相互衬托，相得益彰，达到简妙清空的审美境界。
       四、功能中求实用
       不同的器皿，有不同的功能作用。紫砂工艺也不例外，十分讲究形、器、用的三者关系和作用，也就是我们常说的“形式与实用相结合”。作为茶具，首先要考虑其实用性，在不破坏整体造型的前提下，有意识把口面稍作放大，便於放置茶叶和清洗，我亦多喜爱采取直咀形式，倒茶时通畅不阻，再则，在壶把上部比常规的略粗，壶把下部略显细瘦些，形成对比，把握时粗细适宜，又有活力，使触感舒适惬意，又有倒茶时的稳定性，这些特点在以往的作品中都有体现。为此在创作此套茶具时，仍保留被壶友们认可的格调，做到形式与实用的高度统一和完善的有机结合。
       长期从事紫砂艺术的我，始终认为：会做壶这仅是一种技术，是吃饭生存的基础本领，但要深层次把握住壶艺的奥秘，确实还需必不可少的“技巧”方式的应用。“巧”既包含思维逻辑、艺术修养和文化素质，还需要有娴熟的技术手段，俗话说：“熟能生巧”，在长期实践中探索成熟，在制作中求得智慧，技术加技巧，在壶艺创作中就能胸有成竹，应用自如，驰骋於紫砂壶艺的天地之中。