紫砂艺苑，人才济济，省工艺美术名人、高级工艺师凌锡苟先生就给我留下深刻的印象。

       属龙的他，地道的丁山人，而且是在窑场上长大的。我与他是儿时的邻居，他从小就在母亲的坭凳边捏坭玩坭做些小猪小狗之类的东西，满足精神的寄托和纯真的畅想。

       在缸、瓮旁捉迷藏，在龙窑边拣松枝，在破缸堆起来的土墙屋掏麻雀。不知是村里的制陶环境的诱惑，还是他的兴趣使然，总之，他爱上了陶瓷、爱上了紫砂，无怨无悔，把命运与泥巴维系在一起。

       幼时家境贫寒，没有读太多的书，但是，他有极好的悟性和灵气，以及勤奋与执着。自1958年与陶土结缘至今已经45个年头。尽管现已年逾花甲，却依旧把那份情、那份爱，融人五色土，去描绘陶苑的春天。

       紫砂艺术创作仅仅靠勤奋是不够的，必须学习专业知识，在实践中加深理解和认识。他从学习传统人手，由师法自然而出，在博采众长中吸取知识的营养，去创作超越前人，超越自我的紫砂作品，回报养育他的这方“厚土”。

       他是一位多才多艺的陶艺家，曾参与过南京长江大桥雕塑的制作、泥塑“收租院”、南京博物馆“揭竿起义”群塑的创作……无不展示雕塑才艺的天赋。他壶也做得好，做得绝。书画也很有造诣。艺术是相通的，只有作个多面手，才会长袖善舞。

     他制作的紫砂陶塑“关公”，让思维跨进岁月的长廊。一个传奇的历史人物，抖落风尘，一身正气。观赏这尊雕塑，战袍仿佛是叠印的勋章，大刀浸润了光荣的洗礼。关公坐得端庄，落得清正，就的是永宁的灵魂。

       但丁在诗中赞美：“人的高贵……超过天使的高贵”。他的陶塑作品总是跃动着生命的脉搏，是形与神的统一，是意与情的交融，给人的感觉是肉体和精神结合的活体。

       “麻姑献寿”，擷取神话的故事，历经久远的风吹雨打，没有被风化。为了美的延续，为了真的再现，为了善的传颂，塑出了麻姑飘逸婉约的神态，素雅清丽的姿色，一脸虔诚地带着寿桃、佛手、石榴、李子、葫芦奔赴瑶池盛会。这仙果，用5种紫砂泥制作，表面一看，活脱脱 的果品，真实是一壶四杯的茶具。造型独运匠心，泥色浑然配置，流溢着超越实体的神韵之美。美丽的传说也(散文)   苎苎格在这紫砂艺术作品之中．

       凄婉的梁祝故事，千百年来脍炙人口，它是中国四大民间传说中最具影响的传统故事，也是闻名世界的文化品牌，被誉为中国的“罗密欧和朱丽叶”。尽管世人对其发源地一直争论不休，但根据专家考证，梁祝的故事发生在宜兴。写于483年的《善卷寺记)就有目前国内最早的文字记载。宋代就有梁祝化蝶的传说，古诗云：“万古英台面，云泉响佩环。蝶舞凝山魄，花开想玉颜。”凌工用写实的手法，清丽的技巧，创作了“梁山伯与祝英台”紫砂雕塑系列，吟唱这坚贞爱情，市井佳话。

       有人爱华美，有人爱素净，凌工的工作室，是书籍、泥巴、砂壶的交响。不少奖状，不少证书，都是他艺术成就的记录．

       制陶者自古敦厚朴实，捏泥人从来聪颖伶俐。他思索古国久远的年华，仰望太阳灿烂的辉煌，悠悠白云的潇洒，还有夜幕的月色星光。于是，有了那种追求，追求月的清纯静艳，追求黎明诞生的向往。“日月同辉”问世了，突破紫砂壶造型、制作、烧成上的种种难题，获得了国际陶艺评比金奖。我想，没有对紫砂陶工艺的全过程了解和掌握，是断然制作不出这一精美绝伦的作品的。      

       沿着已经开拓出来的紫砂艺术之路走吧!一个足印就是一份辛苦，一个突起就是一番开创。千秋可以浓缩在一件又一件艺术作品，思索却无限的漫长。愿凌工把感悟造就永恒的物体，去收获千遍万遍的理想。